Prezzi:
Poltronissima 45,00 euro prevendita inclusa
Poltrona 38,00 euro prevendita inclusa
Tribuna 33,00 euro prevendita inclusa

Prevendite:
Circuito Ticket One (www.ticketone.it)
Sito del Festival d’Autunno (www.festivaldautunno.com)
Catanzaro, Biglietteria del Festival d’Autunno, 389.0931362
Catanzaro, Agenzia Chronos, 0961.792566
Catanzaro, Ticket Service, 0961.726313
Catanzaro, Bar Mignon, 0961.741000
Catanzaro, Bar Heineken (Le Fontane), 335.7750075
Cosenza, Inprimafila, 0984.71048
Crotone, Equipe Sport, 0962.901825
Roccella Jonica, Remix, 0964.863421
Reggio Calabria, Mega Toys, 0965.81163

(Pubblicato su Musicalnews il 4/09/2010)

PROGRAMMA:
Anfiteatro del Parco delle Biodiversità
ore 21,00
Ingresso libero

2 settembre
Enzo Iacchetti
“Chiedo scusa al Signor Gaber”

3 settembre
La Leggenda New Trolls

4 settembre
Ben E. King

5 settembre
Dana Fuchs

(Pubblicato su Musicalnews.com l’1/09/2010)

Una festa rovinata dal vento. Protagonista principe della celebrazione del decimo anniversario di “ArmoniedArteFestival” di mercoledì sera al Parco Archeologico “Scolacium” è stato – pur se non invitato – Eolo. Avrebbe dovuto essere nelle intenzioni un incontro di Chiara Giordano con i suoi amici e con quelli del Festival ma la “sceneggiatura” preparata a puntino ha avuto un nemico imprevisto, che pure da queste parti è “ospite” assiduo. Ancorché indesiderato se in quantità smodate.
Il direttore artistico del Festival da subito ha capito che molte sarebbero state le difficoltà cui avrebbe incontrato lei stessa, desiderosa di essere protagonista per una sera sul palco sul quale si sono esibiti in questa decade artisti di grosso calibro, e l’International Philarmonic diretta da Nikolai Rogotnev.
“Fotogrammi di musica” – questo il “titolo” della serata – non è stato esattamente quello che era nelle intenzioni. Le musiche di famose colonne sonore hanno cercato di coinvolgere il pubblico senza riuscirvi completamente anche per la probabile inadeguatezza della location che ha reso fredde molte esecuzioni.
Non certamente una mancanza di “cuore” da parte dei musicisti che, con grande senso professionale, hanno combattuto con gli spartiti “rapiti” dalle folate di vento.
L’International Philarmonic ha confermato di essere all’altezza della sua fama con le eccellenti esecuzioni di brani tratti da “Star wars”, suonato in apertura e chiusura della serata, “Enrico IV”, “Love story”, “C’era una volta in America”.
Chiara Giordano si è esibita al pianoforte, anche lei con enormi difficoltà, suonando le melodie tratte da film come “Il postino”, “La vita è bella”, “Nuovo Cinema Paradiso”. Altro protagonista della serata è stato il violinista Tony Cipriani, la cui performance della colonna sonora “La vittima designata” ha fatto sussultare i cuori di chi ha riconosciuto in quelle note la prima stesura del “Concerto Grosso” dei New Trolls, composto da Luis Bacalov.
Il finale è stato ancora appannaggio di Cipriani che con il suo violino ha sfidato il vento con le note di “Schindler’s list”.
Ma la serata non finiva lì, nonostante tutto. Chiara Giordano si è seduta ancora una volta davanti al pianoforte per una sofferente versione del “II movimento del piano concerto n° 23 K488” di Wolfgang Amedeus Mozart ed una fredda “Al chiaro di luna” di Ludwig van Beethoven che avrebbe dovuto essere sostenuta da adeguati effetti scenici come ad esempio un parziale spegnimento delle luci di scena.
Conclusa la performance, la stessa Chiara Giordano ha condiviso il palco con lo staff che da anni la segue nella sua avventura, compresi i nomi nuovi che si sono aggiunti in questa edizione.
Era prevista anche la consegna del Premio “Athena d’argento”, opera dell’artista catanzarese Alfredo Pino, autore della scultura in vetro resina “Note d’acqua”, raffigurante le onde del mare che diventano note musicali, che avrebbe dovuto essere assegnato dalla direzione artistica del festival e dalla direzione regionale MIBAC ad un professionista calabrese, o di origine, particolarmente distintosi nella comunità internazionale ma che purtroppo non ha avuto quest’anno nessun destinatario.
Un brindisi finale non “corale” ha sancito il successo di una prima decade augurando altrettanti successi per il futuro.

(Pubblicato su Gazzetta del Sud il 20/08/2010)

Tanta rabbia in corpo e una ritrovata voglia di esprimersi dal vivo come solo loro sanno fare. I Litfiba di Piero Pelù e Ghigo Renzulli dopo undici anni di silenzio sono tornati a calcare le scene con grande soddisfazione dei fans che hanno sempre invocato ed atteso questa reunion tra i due rocker. Lo “Spirito tour” partito a marzo ha avuto il suo epilogo nella tappa di Catanzaro, tenutasi lunedì presso l’Area Magna Grecia. Una conferma questa di quanto Pelù consideri la Calabria sua terra adottiva.
La musica diffusa nei minuti antecedenti il concerto è servita a far salire la “temperatura” ai livelli desiderati “preparando” il pubblico a quello che sarebbe diventato un vero concerto rock.
Non si è dovuto attendere molto per vedere i due amici sul palco, Pelù subito pieno di energia si è presentato alla sua maniera. “Benvenuti nello Stato libero di Litfiba!”. Alle prime note di “Proibito” segue un boato. E’ devastante l’esecuzione di uno dei brani più amati dalla tribù “indiana” invocata da Pelù, un inizio che era un chiaro intento di quale direzione volessero dare i Litfiba al concerto.
Era rock vero, non quello degli anni ’70, ma trascinante e potente come non si ascoltava da anni. Molte band in questi anni sono state considerate eredi della band fiorentina, salvo poi sciogliersi come la neve al sole. Una qualità mai raggiunta da nessuno ha saputo mantenere i Litfiba al vertice del panoramo rock italiano degli ultimi venti anni.
Probabilmente nessuno pensava che potessero essere all’altezza dei loro giorni migliori. Ma era tutto vero: i Litfiba erano lì, di nuovo insieme, e non solo suonavano bene ma sembravano divertirsi parecchio.
Mentre Pelù si agitava e saltava da una parte all’altra del palco o saliva su un monitor e non “nascondeva” la sua voce, Ghigo sorrideva e tirava fuori dalla sua Fender Stratocaster note che mandavano in delirio il pubblico. Il concerto diventava sempre più un party fra amici in cui è stato coinvolto anche chi non è fan del gruppo. C’era una sana follia in Pelù, autentico animale da palcoscenico, che ha evidenziato quanto sia mancato ai Litfiba in questi anni e quanto loro siano mancati a lui. E’ una alchimia particolare quella formatasi tra Piero e Ghigo che li rende una unica identità.
“Cangaceiro”, “Tex”, “Ferito” i brani più incandescenti si sono alternati a quelli apparentemente più “tranquilli”, ed un insolito misticismo si è rivelato allorquando Pelù ha eseguito “Dio”.
Pur se acclamate dal pubblico, sono sembrate “semplicistiche” le invettive di Piero Pelù contro il nostro sistema politico, fortunatamente era il rock a riscaldare il cuore della gente venuta ad ascoltare della buona musica dimenticando i problemi di ogni giorno. Ed era questo quanto accadeva ascoltando “Fata Morgana”, “Barcollo”, “Ci sei solo tu”. Ogni riff di Renzulli vibrava nell’aria e gli assolo dello stesso chitarrista erano fulmini a ciel sereno, tutto assecondato da una sezione ritmica dal groove corposo ed ossessivo formata da Daniele Bagni, al basso, e Pino Fidanza, alla batteria, e dai tappeti sonori delle tastiere di Federico Sagona. Come detto Pelù non si risparmiava confermandosi in questo momento la migliore voce del rock nostrano, una forza della natura nonostante il trascorrere degli anni che unisce potenza ed espressività, caratteristiche non comuni.
I bis hanno riservato altri magici momenti. “Maudit”, “El diablo” e “Lacio drom” tra le altre hanno fatto esplodere la gioia del pubblico in un vortice di balli e di cori che avrebbero voluto continuare tutta la notte.
C’erano padri e figli insieme in questa festa a condividere la passione per i Litfiba, alcuni di loro non riusciva a nascondere la commozione di aver assistito ad un evento. Purtroppo, alla fine la festa è stata rovinata da un servizio d’ordine che in maniera ingiustificata e troppo plateale ha letteralmente mandato via quella gente che fortunatamente non dimenticherà per quel gesto le vibrazioni di una notte magica.

La band:
Piero Pelù,voce
Ghigo Renzulli, chitarra elettrica
Daniele Bagni, basso
Pino Fidanza, batteria
Federico Sagona, tastiere

(Pubblicato su Gazzetta del Sud il 18/08/2010)

(Pubblicato su Musicalnews il 17/08/2010)

Poter tornare ad essere bambini. Da sempre è questo il desiderio segreto di ogni adulto e perché ciò accada bastano un colpo di magia o un effetto scenico per essere “immersi” in quel mondo fantastico. Sabato sera al Parco Archeologico “Scolacium” di Roccelletta di Borgia nello spettacolo organizzato dalla Provincia di Catanzaro e da Ruggero Pegna, Arturo Brachetti ed i suoi amici sono riusciti a regalare con apparente semplicità emozioni dimenticate.
E’ bene sottolineare subito che la location scelta, per quanto fosse suggestiva, è stata un po’ il limite dello spettacolo per la mancanza di un vero e proprio anfiteatro che avrebbe consentito a buona parte del pubblico di apprezzare appieno delle magie di Brachetti e dei suoi amici.
In un angolo del palco la Gerardo Balestrieri Band è stata efficace supporto sonoro per gli artisti e la loro performance introduttiva ha creato l’atmosfera ideale per quanto sarebbe successo successivamente.
Si è dovuta attendere una lunga presentazione prima di vedere aprire il sipario rosso e apparire il protagonista principe della serata, Arturo Brachetti, che ha coinvolto con i suoi trasformismi un pubblico quasi incredulo che sottolineava ogni “cambio d’abito” con applausi scroscianti. Il trasformista torinese ha raccontato dei suoi inizi e del periodo giovanile in cui la sua passione cominciava a manifestarsi. A rappresentare quel periodo il suo alter ego sul palcoscenico è stato Luca Bono anche lui agli inizi e con esperienze significative come la partecipazione ad alcuni prestigiosi premi.
La voce fuori campo di Brachetti raccontava di quando in seminario da giovanissimo si allenava con il sottofondo delle musiche dei New Trolls. E Luca Bono, dopo aver introdotto un vecchio 45 giri in un mangiadischi, alle note del “Concerto Grosso” dei New Trolls, iniziava la sua esibizione “moltiplicando” i mazzi di carte e facendo apparire dal nulla le “classiche” colombe. Numeri già conosciuti che sono riusciti a sbalordire per l’apparente semplicità con cui vengono eseguiti.
La storia di Brachetti è continuata con il racconto delle sue prime esperienze parigine, ed i suoi trasformismi sono stati sempre più strabilianti.
Il sogno ha incontrato la realtà. Con un cappello Brachetti è riuscito a creare ben venticinque personaggi diversi, un elenco interminabile che evidenziava la creatività di un personaggio che il mondo intero ci invidia e che nel suo repertorio ha mostrato altri trasformismi e le ombre cinesi.
La sua contagiosa allegria ed una assoluta padronanza del palcoscenico uniti a ritmi serratissimi non hanno dato spazio a momenti di stanca. Merito anche degli amici che hanno spalleggiato Arturo Brachetti, diversificando in tal modo il contenuto dello spettacolo.
Alla forza fisica ed alla concentrazione, elementi caratterizzanti dell’esibizione di Alex e Jura, “The Golden Powers”, due artisti emersi da quella fucina di talenti che è il Cinque du Soleil, che hanno stupito con esercizi apparentemente impossibili, hanno fatto da contraltare due artisti “folli” come Kevin James e Otto Wessely.
Il primo dopo aver rinunziato a diventare chirurgo nella vita, ha deciso di farlo sul palcoscenico mostrando buon senso visti i risultati. L’artista americano si è mosso tra teste mozzate e corpi tagliati a metà con enorme disinvoltura e con grande realismo.
Non è possibile comprendere i segreti delle “diavolerie” che questi artisti riescono a compiere sul palco lasciando sbalordito il pubblico.
A completamento di uno spettacolo che è riuscito a farci sentire bambini dentro e fuori l’esilarante esibizione di Otto Wesseli. Le vecchie generazioni ricorderanno le apparizioni Tv di Mac Rooney che riusciva a divertirci con i suoi improbabili tentativi di magie. Al ricordo di quel personaggio non può non essere accostato “Otto the great” che, aiutato dalla moglie Krysta si è confermato erede naturale di Rooney.
E’ ancora il momento di Arturo Brachetti che dopo un “cambio d’abito” improvviso ci fa sognare la neve d’estate in un finale entusiasmante e pirotecnico.

(Pubblicato su Gazzetta del Sud il 10/08/2010)

Poesia… storia… emozioni… E’ questo quel che è rimasto alla fine del concerto “Dalla – De Gregori Duemiladieci – Work in progress” martedì sera all’Area Magna Grecia di Catanzaro Lido. Tra la folla che ha sfidato il forte vento si è notata la presenza discreta ell’onorevole Luigi De Magistris, di casa a Catanzaro, e di Marco Travaglio, che per una sera hanno trovato il modo di distrarsi assistendo al concerto di Lucio Dalla e Francesco De Gregori.
La scaletta lunga e “infarcita” di grandi canzoni è sembrata un attentato perpetrato alle coronarie dei vecchi nostalgici di una canzone italiana ormai smarrita e dei giovani che non hanno resistito alla tentazione di toccare con mano ciò che avevano ascoltato attraverso i vinili dei loro padri.
Poco più di trenta anni fa “Banana Republic” aveva inserito i due artisti tra i grandi della musica italiana grazie al tour che all’’epoca aveva lasciato un ricordorimasto vivo nel tempo. E se qualcuno ha pensato che questa reunion fosse solo e semplicemente un amarcord ha dovuto ricredersi perchè sul palco c’è divertimento vero, compassato quello di De Gregori, più evidente quello di Dalla. Ma questa non è una novità, il suo modo di tenere il palco, il suo essere istrionico è cosa risaputa a chi ha assistito alla sua performance di “Paff bum” nel 1966 al Festival di Sanremo. Nulla in tutti questi anni è cambiato.
Dalla e De Gregori non si sono fatti attendere molto dal pubblico che impazientemente li voleva vedere sul palco subito, ed al loro ingresso è stata una autentica ovazione. “Tutta la vita”, brano di Lucio Dalla che ha conosciuto un enorme successo negli States grazie alla interpretazione di Olivia Newton-John, è stata la scoppiettante apertura del concerto ed è stato il primo approccio di De Gregori con le canzoni del partner.
Subito dopo “Anna e Marco”. Una delle canzoni più amate del repertorio di Dalla assume una nuova vita, addirittura sembra rigenerarsi con il duetto cui si è assistito. Pur mantenendo la struttura originaria, ogni brano beneficia della personale interpretazione dei due cantanti ed in questo contesto non è da tacere l’ottima intesa della band, un vero ensemble formato dai componenti delle due band che solitamente accompagnano le avventure soliste di Dalla e De Gregori.
“Da Titanic” a “La storia siamo noi”, dalla inedita “Gran Turismo” a “La Valigia dell’attore” è sembrato di viaggiare a ritroso nel tempo, a cui si è partecipato cantando e rivivendo la storia della nostra vita attraverso la musica scritta da questi due grandi interpreti. Lo spettacolo idealmente diviso in due parti ha però vissuto un momento sembrato fuori contesto quando Marco Alemanno ha recitato un brano de “La fine del Titanic” di Hans M. Enzensberger.
Le canzoni sono tornate la vera ed unica attrazione della serata. “Disperato erotico stomp” è stato il momento in cui l’esaltazione ha preso il sopravvento. Ma il momento più “caldo” Dalla e De Gregori lo hanno riservato alle canzoni che tutti attendevano. Infatti subito dopo l’inedita “Gigolò”, De Gregori si è esibito in “La donna cannone”. Il cantante romano accompagnato al solo pianoforte ha offerto una versione ancora più intensa di quella originale. Non poteva essere da meno Dalla con la sua “Caruso”, un attimo di grande emotività cui ha fatto seguito un brutto riadattamento di “Buonanotte fiorellino”. Nonostante tutto il pubblico ha mostrato di gradire e si è lasciato avvolgere dai bis concessi con “Balla balla ballerino” che ha segnato il finale di una serata da incorniciare.

(Pubblicato su Gazzetta del Sud il 5/08/2010)

(Pubblicato su Musicalnews.com il 4/08/2010)

(Fonte ufficio stampa)

(Pubblicato su Gazzetta del Sud il 30/08/2010)

(Pubblicato su Gazzetta del Sud giorno 1/08/2010)