Un concerto esaltante e spirituale. Martedì sera il Teatro Politeama di Catanzaro è diventato un luogo di culto grazie ai canti di The Harlem Gospel Choir.
Le luci della platea sempre accese hanno evidenziato la volontà del coro di Allen W. Bailey di interagire con il pubblico. E la risposta è stata eccellente.
In quella che è sembrata essere una chiesa evangelica, tutti gli “intervenuti” si sono lasciati coinvolgere dal ritmo e dalla spiritualità che ogni brano trasmetteva.
Per quanto importante, si potrebbe pensare ad un impianto sonoro di grande effetto, ma la scena, come era ovvio che fosse, è stata rubata dalle nove voci dei componenti il coro.
Solo una tastiera ed una batteria hanno accompagnato le superbe voci di David Jackson, Michael Liverpool, Abraham Blue, Corliss Stafford, Treena e Lacresha Cottrell, Franchone Hollomann, Michael Matlock, Felicia Torne.
Introdotto dallo stesso Bailey, il coro si è presentato sul palco in maniera gioiosa, invitando da subito il pubblico a partecipare danzando e agitandosi durante l’esecuzione di “Bless the lord with me”.
Un rito che da sempre si ripete nelle chiese dei neri, una cultura mutuata dai bianchi che hanno mantenuto intatto lo stile, di meno l’impatto sul palcoscenico.
Il gospel è passione, amore, spiritualità e l’Harlem Gospel Choir lo dimostra ampiamente con la padronanza della scena e la condivisione di un repertorio formato da brani tradizionali e contemporanei.
Molti sono stati i momenti di grande intensità nel corso del concerto. Immancabile la sublime “Amazing grace”, eseguita inizialmente nella versione originale e di seguito resa più attuale con l’inserimento di elementi tipici dell’hip-hop, introdotti nel gospel dal Reverendo Kirk Franklin, una delle figure dominanti di questo genere.
La sua “Looking for you” è stata accolta con crescente entusiasmo dal pubblico, il quale ha tributato un lungo applauso a “Total praise”, composta da Richard Smallwood, un altro mostro sacro della musica religiosa dei neri.
Il messaggio d’amore e speranza ha avuto nel finale un epilogo incandescente. Alle tradizionali “Silent night” e “Joy to the world” è stata aggiunta “Happy Xmas (War is over)” di John Lennon. Ma dopo un lungo discorso di Allen W. Bailey, aiutato da una ragazza del pubblico, “Oh happy days” ha aperto la danza finale, con alcuni spettatori invitati sul palco fino al medley conclusivo “Celebrate/Can you feel it”. La musica soul di Kool & The Gang e dei Jacksons è stata accolta da una grande ovazione. Un finale carico di entusiasmo, ideale preludio alla gioia del prossimo Natale.

(Pubblicato su Gazzetta del Sud il 22/12/2011)
(Foto per gentile concessione di Salvatore Mellace)

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Ivano Fossati, quaranta anni di storia e di storie, di amori e di illusioni. Quanto tempo consumato nelle lunghe, e mai inutili, attese di un suo concerto o di un suo disco. Ed ora non succederà più. Quello che Fossati sabato sera ha tenuto al Teatro Politeama di Catanzaro, organizzato da Essemme Musica, è stata una delle date del suo ultimo tour, il suo particolare addio al suo pubblico.
Quanti applausi e quante invocazioni ad un artista che, sin dagli anni condivisi con i Delirium, ha parlato il linguaggio del cuore come solo lui sa fare. Un timido conquistatore che con le sue canzoni ci ha fatto sognare una vita diversa, ci ha fatto respirare l’aria profumata dell’amore.

Ivano Fossati era lì davanti a noi e lo abbiamo ascoltato con una partecipazione mista a devozione, con il rimpianto di chi sapeva che quegli non ci saranno più momenti di tale intensità.
“Avrete saputo della mia decisione di chiudere la carriera. E’ tutto vero, l’ho detto io. Non abbiate nostalgia, questa è una festa”. Le sue parole hanno trovato conferma, ma quella non è sembrata una festa. E’ stato qualcosa di più, un mix di sensazioni indescrivibili che ognuno dei “partecipanti” ha restituito creando una atmosfera surreale.
Ma non c’è stato nulla di strano sul palcoscenico. Fossati è stato quello di sempre, il solito fine “narratore” di storie di tutti i giorni. “Viaggiatori d’Occidente” ha aperto un concerto coinvolgente, intimo, elettrico. Alle sue spalle, apparso in splendida forma, la band è sembrata essere divisa in due sezioni, quella classica e quella rock. “Io sto da questa parte”, dice ad un certo punto, mostrando i “rockettari” che un attimo prima avevano accennato “Whole lotta love” dei Led Zeppelin. Una affermazione salutata da una ovazione.

Ma, si sa, le cose che lasciano il segno sono le ballate che catturano, che straziano ma che non fanno male. Un senso di leggerezza si è impadronito dei nostri cuori, innalzandoli fino al cielo, alle note sublimi di “Stella benigna”, “Lindbergh”, “L’amore fa”, “Carte da decifrare”, “Di tanto amore”, alcuni dei classici di ieri cui si uniscono quelli di oggi. “L’amore trasparente”, “Tutto questo futuro”, delicata nella coda finale, con Fossati da solo al pianoforte, ma soprattutto con “Settembre”, l’ultima perla del cantautore, inserita nell’album “Decadancing”.

Il concerto diviso in due tempi è stato chiuso da “I treni a vapore”, portata al successo da Fiorella Mannoia, prima di un interminabile bis. “Chi guarda Genova”, la suggestiva “La pianta del tè” e “Una notte in Italia” hanno preceduto le due facce dell’amore, “quella giovanile e quella di noi meno giovani”. “La costruzione di un amore” e “Il bacio sulla bocca” sono stati gli ultimi affreschi di un concerto da incorniciare.
Canta in “C’è tempo”, “Dicono che c’è un tempo per seminare / uno più lungo per aspettare / io dico che c’era un tempo sognato / che bisognava sognare” e l’ultimo sogno, un commosso Fossati, lo ha regalato con “Dolce acqua (Speranza)”, autentica gemma del periodo Delirium. Cala il sipario. Arrivederci Ivano.

(Foto per gentile concessione di Antonio Raffaele)
(Pubblicato sulla Gazzetta del Sud il 4/12/2011)

La band:

Ivano Fossati, voce, pianoforte,chitarra
Pietro Cantarelli, pianoforte, tastiere, Hammond, chitarre elettriche, fisarmonica e voce
Claudio Fossati, batteria e percussioni
Max Gelsi, basso elettrico e acustico
Riccardo Galardini, chitarre acustiche, nylon, elettriche, mandola
Fabrizio Barale, chitarre elettriche e acustiche, voce
Martina Marchiori, violoncello, fisarmonica, organetto, tastiere, percussioni
La scaletta:

Primo tempo

- Viaggiatori d’Occidente
- Ventilazione
- La decadenza
- Quello che manca al mondo
- Stella benigna
- Settembre
- Lindbergh
- Mio fratello che guardi il mondo
- L’amore fa
- Ho sognato una strada
- Cara democrazia

Secondo tempo

- La crisi
- L’amore
- L’orologio americano
- Carte da decifrare
- La musica che gira intorno
- Tutto questo futuro
- C’è tempo
- E di nuovo cambio casa
- Di tanto amore
- I treni a vapore

Bis

- Chi guarda Genova
- Una notte in Italia
- La costruzione di un amore
- Il bacio sulla bocca

Bis… finale

- Dolce acqua (Speranza)

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E’ stato un viaggio appassionante quello che sabato sera, al Teatro Politeama, ha messo il sigillo alla IX edizione del Festival d’Autunno, diretto da Antonietta Santacroce.
In “Viva l’Italia”, produzione originale dello stesso Festival, è stato un trionfo di dialetti, di tradizioni musicali che pur differenziandosi sono riuscite a far coesistere culture diverse tra loro, espressione di un Paese che, diviso dalla politica, viene unito dal nostro canzoniere.
Sono stati Alfio Antico ed i Lautari, Peppe Voltarelli, Patrizia Laquidara, Raiz, Mauro Ermanno Giovanardi e Pino Marino gli artefici di uno spettacolo vivo e leggero.
Per la prima volta insieme su un palcoscenico i sei artisti, unitamente al gruppo, hanno creduto in un progetto nuovo, non frutto di una promozione discografica, ma motivati dalla forza interiore comune di sentirsi “fratelli” nel senso più profondo del termine.
Merito di questo va dato ad Antonietta Santacroce che, tra mille difficoltà, ha creduto in una idea, in un progetto che ha ricevuto ampi consensi da parte degli artisti e del pubblico convenuto al Teatro Politeama.
La storia di ognuno degli artisti presenti sarebbe bastata a dare allo spettacolo grande importanza. Ma la loro qualità li ha portati a dare il meglio di sé.
Ora in gruppo, ora solisti, è stato un continuo scambio di ruoli pur mantenendo una precisa identità legata alla propria regione.
Sin dall’apertura di Alfio Antico con la storia di “Re Bufè” si è avuta la netta impressione di una unità incredibile. Ogni dialetto, in alcuni casi incomprensibile, è diventato musica sublime per le nostre orecchie. Gradevole quanto basta per sentirsi protagonisti di un evento.
Alle melodie napoletane di Raiz e delle sue “Indifferentemente”, “Fatmah” e “Nun te scurdà”, nelle quali sono evidenti intrecci con le melodie di certa musica tradizionale mediterranea, hanno fatto da contraltare la “rabbia” di Peppe Voltarelli e il sorprendente Mauro Emanno Giovanardi, che presentatosi in una veste diversa da quella conosciuta comunemente, ha interpretato in dialetto milanese “El me gat” e sbalordito tutti con l’esecuzione in dialetto calabrese, nel duetto con Voltarelli, di “U cicciareddu”, un classico della musica popolare calabrese.
L’allegria non scompare e, seppur interrotta dalla appassionata lettura di “Io lo so chi sei, tu ancora no”, racconto in cui Pino Marino narra del suo incontro con Gabriella Ferri, riaffiora con uno degli stornelli più amati dalla stessa cantante romana, “Trastevere”. Il pubblico ha mostrato di gradire, cantando con lo stesso Marino.
La figura esile ed elegante di Patrizia Laquidara, di recente vincitrice della Targa Tenco nella categoria “miglior album in dialetto”, vinta lo scorso anno da Peppe Voltarelli, ha offerto saggi di grande tecnica vocale con i brani “L’aqua fiorìa”, “Tiketetanda” e “L’anima se desfa”.
Il finale è stato appannaggio di una interpretazione corale sulle note di “Viva l’Italia”. Ogni artista ha “firmato” con una frase nel proprio dialetto la sua appartenenza all’Italia.
Il tributo finale del pubblico è stato un lungo applauso di approvazione. Lo stesso che quest’anno merita il Festival d’Autunno.

(Pubblicato su Gazzetta del Sud il 28/11/2011)
(Foto per gentile concessione di Salvatore Monteverde)

La scaletta:

ALFIO ANTICO: IMPROVVISAZIONE
ALFIO ANTICO: RE BUFE’
I LAUTARI: GOVERNO LADRO
I LAUTARI: ARRIVANU E’ MUNTICEDDI
I LAUTARI: CAVALERI
RAIZ: INDIFFERENTEMENTE
RAIZ: FATMAH
RAIZ: NUN TE SCURDA’
PEPPE VOLTARELLI: U MULINARO
PEPPE VOLTARELLI: CANTO MO’
PEPPE VOLTARELLI E MAURO ERMANNO GIOVANARDI: CIUCCIARELLO
MAURO ERMANNO GIOVANARDI: EL ME GAT
PINO MARINO: LETTURA
PINO MARINO: TRASTEVERE
PATRIZIA LAQUIDARA: L’AQUA FIORIA
PATRIZIA LAQUIDARA, ALFIO ANTICO E I LAUTARI: TIKETETANDA
PATRIZIA LAQUIDARA E I LAUTARI: L’ANIMA SE DESFA
ALFIO ANTICO E I LAUTARI: ANIMA ‘GIGNUSA
ALFIO ANTICO, PEPPE VOLTARELLI E I LAUTARI: MALARAZZA
ALFIO ANTICO E I LAUTARI, PEPPE VOLTARELLI, RAIZ, MAUROERMANNO GIOVANARDI E PATRIZIA LAQUIDARA: VIVA L’ITALIA

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La spensieratezza degli anni ’50 ha coinvolto il folto pubblico presente giovedì 17 al Teatro Politeama in occasione della messa in scena del musical “Happy days”. Il terzo appuntamento del Festival d’Autunno, diretto da Antonietta Santacroce, ha confermato con quanto affetto sia ricordata la serie televisiva andata in onda per ben 11 anni, dal 1974 al 1984, ed ancora oggi in replica sui maggiori network.
Quel mondo rosa, che non esiste più, in cui prevalgono i buoni sentimenti, l’amore e la gioia di vivere, è stato fedelmente “riportato” sui palcoscenici italiani da Saverio Marconi che, con grande personalità, ha saputo dare forma allo spettacolo e alla caratterizzazione dei personaggi senza scostarsi dall’opera originale prodotta da Garry Marshall.
Un sipario molto originale, sul quale appaiono le copertine di alcuni dei dischi più famosi degli anni’ 50, si apre ed ecco apparire quel microcosmo al quale da sempre ognuno dei presenti ha sognato di farne parte.
Accanto al bonario capofamiglia Howard Cunningham (Giovanni Boni), alla casalinga perfetta Marion (Sabrina Marciano), sua moglie, ai loro figli Richie (Luca Giacomelli) e Joanie (Maria Silvia Roli), non potevano mancare quei personaggi che, partiti in sordina, nel telefilm hanno trovato una affermazione inaspettata. Chachi (Alessandro Lanzillotti), Potsie (Cristian Ruiz), Ralph Malph (Davide Nebbia), Pinkie (Floriana Monici) e su tutti Arthur Fonzarelli, per tutti Fonzie, Marlon Brando in formato casalingo, con l’immancabile giubbotto in pelle, con l’inseparabile moto, Dolores, e con l’intercalare che ancora oggi lo rende unico: “Hey!”
La storia che parte dal disperato tentativo, alla fine riuscito, di salvare dalla chiusura “Arnold’s”, il locale più frequentato dai giovani di Milwaukee, si dipana tra balletti e canzoni di chiara ispirazione anni ’50, le cui musiche sono state composte da Paul Williams, autore anche del libretto, e mostra gli spaccati di vita di ognuno dei protagonisti, le loro debolezze, i loro amori.
Tutto in due ore di sano divertimento, come ai vecchi tempi quando si passava il pomeriggio incollati alla tv.
“Sono trascorsi diversi anni – commenta Antonietta Santacroce – ma il fascino trasmesso da “Happy days” rimane intatto. Non sarà mai scalfita quella immagine casta di ciò che, prima il telefilm ed ora il musical, hanno saputo creare. E’ una gioia incontenibile rivedere, seppur in un altro contesto, quei personaggi, oramai diventati dei veri e propri miti”.
Chiuso il terzo “capitolo” di questa IX edizione, il Festival d’Autunno si proietta verso l’ultimo appuntamento. Sabato 26 novembre, al Teatro Politeama di Catanzaro, sarà la volta di “Viva l’Italia”, in cui Alfio Antico ed i Lautari, Elena Ledda, Peppe Voltarelli, Patrizia Laquidara, Pino Marino, Raiz e Mauro Ermanno Giovanardi, con i loro ritmi travolgenti saranno protagonisti di uno spettacolo appositamente ideato e prodotto dal Festival d’Autunno per celebrare la ricorrenza dei 150 anni dell’Unità d’Italia.
I biglietti potranno essere acquistati presso i circuiti Ticket One o sul sito del Festival d’Autunno (www.festivaldautunno.com), con possibilità di pagare con carta di credito o Postepay, oppure presso la sede del Festival sita in Via Spasari, 15, aperta da lunedì a sabato dalle 10,00 alle 13,00, e dalle 16,30 alle 20,00 . Per ottenere maggiori informazioni è attivo il numero telefonico 388.8183649 e la mail info@festivaldautunno.com. Inoltre sarà possibile acquistare i biglietti presso le seguenti biglietterie autorizzate: Quelli che il Toto di Soverato, In prima fila di Cosenza.

(Pubblicato su MusicalNews.com il 18/11/2011)
(Foto per gentile concessione di Salvatore Monteverde)

Cast:
Riccardo Simone Berdini, Fonzie
Giovanni Boni, Howard Cunningham
Sabrina Marciano, Marion Cunningham
Luca Giacomelli, Richie Cunningham
Floriana Monici, Pinky Tuscadero
Cristian Ruiz, Potsie Weber
Davide Nebbia, Ralph Malph
Maria Silvia Roli, Joanie Cunningham
Alessandro Lanzillotti, Chachi Arcola
Jacopo Pelliccia, Alfred
Silvia Contenti, Lori Beth
Roberto Colombo, Conte Malachi
Giuancarlo Capito, Rocco Malachi
Azzurra Pandolfi, Pinkette Paula
Roberto Miolla, Pinkette Tina
Luciano Guerra, Bobby
Silvana Isolani, Jennifer
Laura Panzeri, Kathi
Luca Spadaro, Tommy

Regia di Saverio Marconi

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Il sipario chiuso nasconde una malcelata curiosità, l’attesa già alta di assistere, sabato sera, al concerto di Vinicio Capossela, inserito nel cartellone del Festival d’Autunno, viene aumentata dal rumore del mare diffuso in platea. Il Teatro Politeama di Catanzaro è il posto dove, sabato scorso, si sono dati appuntamento i fan del cantante, giunti da tutto il Centro-Sud oltre che dall’intera Calabria.
Si spengono le luci e ciò che divide il palcoscenico dal resto del teatro scompare. Ecco apparire Capitano Capossela e la sua ciurma, accolti in un ventre di balena. I suoi uomini vestiti a metà da uomini pesce e da marinai, sono i suoi compagni di avventura.
Le storie di mare, tanto care a Capossela, iniziano a snodarsi da “Il grande leviatano”, il primo di una serie di mostri raffigurati e rappresentati. Le note gravi di questo brano conducono in un mondo fantastico, e il coro, che apparentemente sembra essere più consono all’opera lirica che al classico repertorio di Capossela, dà al brano una intensità maggiore, sottolineando e accentuando la tensione ricercata dall’artista stesso.
Vinicio, fino ad allora dietro al pianoforte, si alza avvicinandosi al microfono e stempera quella atmosfera con l’ironia che lo contraddistingue. Con voce flebile parla del “teatro dall’architettura particolare rispetto al resto della città, sembra un galeone laccato di un bianco che non rassicura, ma fa paura. Ed oggi siamo tutti sulla stessa barca”.
Ritorna a sedersi davanti al suo strumento ed ecco che le costole si aprono diventando un ampio scafo. Signori si salpa. Ed ecco “L’oceano oilalà” e di seguito una tonante “Billy Bud”. La nave non subisce scossoni e continua a navigare verso la meta prefissata, raccontando dei personaggi pronti ad ospitare, “quei mostri e tutti coloro i quali non sono saliti su un’arca più importante di questa”.
“Lord Jim”, ispirata al personaggio di Joseph Conrad, contrasta con la successiva descrizione de “La bianchezza della balena”. Impetuosa la prima, intima la seconda. Ma è questa una caratteristica di tutto il concerto.
Capossela assume toni teatrali allorquando, coadiuvato dal coro, esegue “I fuochi fatui” o indossa un mantello rosso con il quale raffigura il suo “Polpo d’amor”, composizione del nostro con il gruppo americano dei Calexico. Diventa divertente con la sua sirenetta “Pryntil” di nome Lulù, chiaro riferimento alle vicende berlusconiane.
“Il ballo di san Vito” si scosta dai racconti marini ed è un breve ritorno al repertorio classico.
Ancora miti greci incontrati e cantati come “Calipso”, la ninfa che si innamora di Ulisse, e Tiresia, indovino, con la delicata ballata “Dimmi Tiresia” a dimostrazione della grande passione che Capossela nutre per la mitologia classica.
Capossela è ispirato e lo dimostra durante l’appassionata “S.S. dei naufragati”, prima di cambiare rotta con “L’uomo vivo”. Inizia il delirio, la gioia, che prosegue con “Marajà”, per la quale ha modificato il testo, adeguandolo alla recente situazione politica italiana, cantando “Si è dimesso il Marajà”, “Che coss’è l’amor” e “Al veglione”. Il pubblico, fino ad allora immerso in una dimensione fantastica, si lancia in un vortice di danza. Lo stesso Capossela si esalta alla vista di quella partecipazione che viene conclusa da “Ovunque proteggi”.
Non può finire così e lui ritorna volentieri (“Dopo tutta la Salerno – Reggio Calabria che ho dovuto fare”) per regalare un ultimo brano. Finisce con “Le sirene” una serata da incorniciare.

(Pubblicato su Gazzetta del Sud il 14/11/2011)
(Foto per gentile concessione di Antonio Moniaci)

La scaletta del concerto:

- IL GRANDE LEVIATANO
- L’OCEANO OILALA’
- BILLY BUD
- LORD JIM
- LA BIANCHEZZA DELLA BALENA
- I FUOCHI FATUI
- JOB
- GOLIATH
- POLPO D’AMOR
- PRYNTYL
- VINOCOLO
- IL BALLO DI SAN VITO
- AEDO
- LA LANCIA DEL PELIDE
- CALIPSO
- LE PLEIADI
- DIMMI TIRESIA
- NOSTOS
- S.S. DEI NAUFRAGATI
- L’UOMO VIVO
- L’OCEANO OILALA’ (Versione strumentale) / CANZONI A MANOVELLA (solo il riff)
- MARAJA’
- CHE COSS’E’ L’AMOR
- AL VEGLIONE
- OVUNQUE PROTEGGI
- LE SIRENE

La band:
Mauro Ottolini (trombone, conchiglie, ottoni, flauti, kalimba, temporale)
Achille Succi (flauti, shakuhachi, shehnai, tin whistle)
Alessandro “Asso” Stefana (chitarre, banjo, baglama, armonio)
Glauco Zuppiroli (contrabbasso)
Diego Sapignoli (batteria, conga, gong delle nuvole, teste di morto)
Francesco Arcuri (sega musicale, balafon, campionatore, steel drum, saz, santoor)
Vincenzo Vasi (theremin, campionatore, marimba, voce, glockenspiel)
Edoardo Rossi (cori, catene, Ciclope)

Con la partecipazione di “Donne sarde di Actores Alidos”:
Valeria Pilìa, Manuela Ragusa, Ambra Pintore

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Un successo annunciato quello tenuto da Vinicio Capossela ieri sera al Teatro Politeama di Catanzaro, nell’ambito della IX edizione del Festival d’Autunno, diretto da Antonietta Santacroce, a conferma di quanto sia amato, di quanto sia diventato in questo momento il cantante di punta della musica italiana.
Giunti da ogni parte del Sud Italia, oltre che dalla stessa Calabria, i fan si sono trovati di fronte ad un palcoscenico trasformato in un ventre di balena, rappresentazione perfetta per quella che è l’immagine descrittiva della sua ultima opera “Marinai, profeti e balene”.
Da quel ventre si è “mosso” il concerto. Una luce tenua ed una band trasformatasi in ciurma danno vita, insieme a Capossela, ad una rappresentazione ricca di idee geniali. Ed ecco il primo mostro marino, “Il grande leviatano”, manifestarsi in una atmosfera surreale in cui il coro dona un tocco di lirica drammaticità.
A rendere tutto più leggero ci pensa Capossela che prima di ripartire con “Oceano oilalà”, carica il suo pubblico con le inevitabili battute sull’attuale situazione politica italiana e con l’ironia che da sempre lo contraddistingue.
Il ventre di balena si apre diventando lo scafo di una nave, la cui prua è posizionata a bordo palco. Su quella ipotetica arca vengono imbarcati i mostri tanto cari a Capossela. Ed ecco che il Minotauro, il ciclope ed altri personaggi si materializzano sulla scena con continui cambi d’abito da parte dei componenti la ciurma e indossando delle maschere, così come accade con le sirene che lo accompagnano in “Pryntil”. Lo stesso accade con Capossela che, oltre a indossare il suo cappello da ammiraglio, utilizza abiti, splendido quello del polpo, e maschere che rappresentano i miti o i personaggi di cui parla nelle sue canzoni
Nella esecuzione dei brani del nuovo album è stato inserito un vecchio successo. “Il ballo di San Vito” esalta i convenuti alla festa prima di ritornare ai brani di “Marinai, profeti e balene”. Da “Calipso” a “Le pleiadi”, Capossela incontra i miti greci.
Poi il gran finale. Il divertimento esplode e la partecipazione del pubblico diventa fattiva. “L’uomo vivo”, “Marajà”, proseguendo con l’inevitabile “Che coss’è l’amor” e “Al veglione” sono gli attimi conclusivi di una grande festa completatasi con il brano dedicato a “Le sirene”.
Il pubblico delirante avrebbe voluto che il concerto non avesse mai fine, tante sono le emozioni regalate da Vinicio Capossela e dalla sua ciurma e tornano a casa cantando con ariua soddisfatta di chi ha appena partecipato ad un concerto indimenticabile.

(Pubblicato su MusicalNews.com il 13/11/2011)
(Foto per gentile concessione di Antonio Moniaci)

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Erano attesi con enorme curiosità e non hanno tradito le aspettative dei numerosi fan accorsi ieri sera, al teatro Politeama di Catanzaro, ad ascoltare le loro evoluzioni musicali.
I Manhattan Transfer hanno inaugurato la IX edizione del Festival d’Autunno, diretto da Antonietta Santacroce, con la prima data italiana del loro tour invernale ed unica per il Centro – Sud, una esibizione che ha fatto capire perché a distanza di quaranta anni sono ancora considerati il gruppo vocale jazz per eccellenza.
Le voci di Tim Hauser, Cheryl Bentyne, Janis Siegel e Alan Paul hanno saputo incantare una platea che con il passare dei minuti è riuscita ad infiammarsi, ad entusiasmarsi all’ascolto di un repertorio di classe, supportato da una tecnica cristallina e da un “impasto” vocale perfetto. La fusione di quelle voci a tratti è sembrata essere inverosimile, una infinita serie di registri li ha fatti sembrare quasi una orchestra.
Il concerto iniziato con una seducente versione di “Spain”, composto da Chick Corea, ha subito calamitato l’attenzione dei presenti. Da quel momento è stato un crescendo di emozioni, determinate da brani come “Route 66”, “On a little street in Singapore”, “Java jive”.
Tonalità sempre diverse ed incredibili hanno trovato una dimensione quasi innaturale. Addirittura strepitosa Janis Siegel quando in “A-tisket, a-tasket” ed in “Tutu” di Miles Davis è riuscita a trasformare la sua voce in una tromba umana.
Ma per tutto il concerto i quattro cantanti americani hanno dato spettacolo accompagnando i brani da loro eseguiti danzando con passi felpati e con un continuo scambiarsi di posto. A supportarli, con un suono corposo e privo di sbavature, il quartetto composto da Yaron Gershovsky, al piano, Adam Hawley, alla chitarra, Gary Wicks, al basso e Steve Hass, alla batteria.
I quattro cantanti si sono concessi anche dei momenti personali eseguendo dei brani di grande effetto. Alla classica “Corcovado”, eseguita da Alan Paul, sono seguite “Morning coffee” di una irresistibile Cheryl Bentyne, “Where is love?” della seducente Janis Siegel e “She’s funny” di un romantico Tim Hauser.
Il finale ha regalato una performance a bordo palco di “Birdland”. E’ stato un autentico tripudio, un autentico riconoscimento da parte del pubblico che ha richiesto a gran voce il bis.
I Manhattan Transfer sono ritornati sul palco per eseguire uno dei loro cavalli di battaglia. “Soul food to go” è stata accompagnata con enorme partecipazione dal battito delle mani dei presenti, entusiasmo che è proseguito sulle note di “Tuxedo Junction” e Choo choo ch’boogie”.
Una serata indimenticabile da incorniciare ed archiviare subito per l’avvicinarsi di altri due appuntamenti del Festival d’Autunno.
Venerdì 11 novembre, presso la sala concerti del Comune di Catanzaro, Maurizio Becker presenterà il libro “Da Mameli a Vasco. 150 canzoni che hanno unito gli italiani”, edito da Coniglio Editore, storia della musica italiana vista attraverso le sue canzoni rappresentative.
Sabato 12 novembre, il clou con il concerto sold out di Vinicio Capossela, i cui biglietti sono stati venduti nel giro di pochi giorni. Il cantante aveva fatto registrare il tutto esaurito nel 2008 quando era già stato ospite del Festival d’Autunno. Un successo questo che dimostra quanto sia amato Capossela, che di recente è stato vincitore della Targa Tenco”, nella categoria “Migliori album in assoluto”.
I biglietti per assistere al musical “Happy days” e allo spettacolo “Viva l’Italia” potranno essere acquistati presso il circuito Ticket One o sul sito del Festival d’Autunno (www.festivaldautunno.com), con possibilità di pagare con carta di credito o Postepay, oppure presso la sede del Festival sita in Via Spasari, 15, aperta da lunedì a sabato dalle 10,00 alle 13,00, e dalle 16,30 alle 20,00 . Per ottenere maggiori informazioni è attivo il numero telefonico 388.8183649 e la mail info@festivaldautunno.com. Inoltre sarà possibile acquistare i biglietti presso le seguenti biglietterie autorizzate: Quelli che il Toto di Soverato e In prima fila di Cosenza.

(Pubblicato su MusicalNews.com il 7/11/2011)
(Foto per gentile concessione di Salvatore Monteverde)

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Il 1967 verrà ricordato per la Summer of love, punto di partenza per quel fenomeno di ribellione culturale e politico che ebbe nel 1968 l’anno della svolta della ribellione giovanile. Quegli eventi trovarono nella musica una ideale colonna sonora.
Giovedì sera, presso il Museo del Rock di Catanzaro, nella prima serata della rassegna “Suoni e visioni” si è parlato di quel periodo con la proiezione di “All my loving”, fim diretto dal regista inglese Tony Palmer, uno dei maggiori registi di documentari musicali, tra i quali “Cream Farewell Concert”, del 1968, “200 Motels – Frank Zappa”, e “Ginger Baker in Africa”, entrambi del 1971.
Anticipato da una breve introduzione di Piergiorgio Caruso, il film è riuscito a far vivere ai presenti la musica e i fatti di un’epoca mai dimenticata. Un’ora di mix tra interviste con musicisti del calibro dei Beatles, Jimi Hendrix, The Who, Pink Floyd, Ginger Baker, Donovan, Frank Zappa, ed Eric Burdon, e con l’intervento dello scrittore Anthony Burgess, autore di “A clockwork orange”, assurto a fama mondiale grazie all’omonimo film che in Italia ha preso il titolo di “Arancia meccanica”.
“All my loving” non è solo musica. Questa oltre ad essere il punto focale di tutta l’opera, descrive momenti di grande nostalgia e altri di rara crudezza. Tutto scandito perfettamente da brani come “Lucy in the sky for diamonds” e “Yellow submarine” dei Beatles, “I can see for miles” dei Cream e “Wild thing” di Jimi Hendrix Experience tra gli altri.
La scena più toccante è affidata alle immagini virate in rosso dei Pink Floyd mentre suonano “Set the control for the of the sun”. Con un “taglio” veloce quella sequenza mostra la ferocia di un omicidio durante una guerriglia svoltasi nelle strade di Saigon. Impressionante.
Ma se quella era la guerra del Vietnam, Palmer non trascura le manifestazioni studentesche che protestavano contro la decisione dei vertici americani di arrivare a quel conflitto.
Non solo America nell’opera di Tony Palmer. Alle vicende di quel paese fanno da contraltare le scene di ciò che negli stessi mesi succedeva in Gran Bretagna. Dalle folle deliranti prima dei concerti dei Beatles agli scontri dei giovano contro la polizia, il movimento della controcultura giovanile aveva trovato terreno fertile anche nella terra di Albione.
“All my loving” è una finestra aperta sul passato, sulla importanza che quella musica ha avuto su intere generazioni e che, ancora oggi, riesce a sprigionare intense emozioni grazie alle sue straordinarie vibrazioni.
Con questo film “Suoni e visioni” è riuscito a dare un seguito alla rassegna cinematografica “Metafore della visione”, con un excursus riguardante il periodo di maggiore prolificità musicale e proseguirà fino al 14 aprile con due appuntamenti al mese.
Dai Led Zeppelin ai Rolling Stones, dai Beatles di “Sgt. Pepper” ai Velvet Underground, passando attraverso “Blow up” di Michelangelo Antonioni, un percorso che racconta un po’ della nostra vita.

(Pubblicato su Gazzetta del Sud il 22/11/2001)

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Domenica sera, a Catanzaro, è bastato seguire la lunga fila di persone che hanno invaso le strade della città per arrivare alla festa che si è celebrata al Parco delle Biodiversità.
Una “processione” iniziata sin dalle prime ore del pomeriggio per assistere al concerto di Tony Hadley, ex leader degli Spandau Ballet.
Gli anni ottanta sono sembrati dietro l’angolo, un momento della propria vita trascorsi di recente. La rivalità con i Duran Duran ha fatto rivivere le medesime situazioni vissute venti anni prima con il dualismo Beatles e Rolling Stones.
Un gioco per ragazzi, ripensandoci oggi, considerata la scarsa incisività del pop in quegli anni. A voler citare il titolo della canzone di Raf, “Cosa resterà degli anni ’80?”, molti personaggi di quel periodo sono scomparsi nel nulla. Gruppi come ABC, Culture Club, Talk Talk, Frankie goes to Hollywood e Soft Cell, per citarne solo alcuni, hanno lasciato solo una flebile traccia della loro musica.
Tony Hadley ha resistito alle tempeste abbattutesi sul suo gruppo, mantenendo un grande appeal con i suoi fans, nonostante gli insuccessi dei suoi album in studio, grazie alla la forza delle esecuzioni live.
Supporters che con i visi sorridenti, seduti sulle gradinate o distesi sugli ampi prati del Parco, sotto un sole cocente, hanno consumato l’ultimo atto di “Settembre al Parco”, manifestazione organizzata da Wanda Ferro, presidente della Provincia di Catanzaro, in collaborazione con l’Associazione Ecsdance di Giacinto Lucchino e di Vertigo Music di Luisa Parrelli.
A far salire maggiormente la temperatura ci ha pensato Tonino Trapasso, che può essere considerato un vero Master of Ceremony di questa e delle precedenti serate, il quale è riuscito a creare una attesa sempre più spasmodica.
E con un boato è stato salutato l’arrivo sul palco di Tony Hadley e della band. Ed è subito “Life on Mars”. Con grande stupore il cantante ha affidato l’apertura del suo concerto ad un brano storico di David Bowie, datato 1971. La sua voce, inizialmente leggermente contratta, pian piano si è plasmata assumendo la sua caratteristica tonalità calda e profonda.
Non solo un tributo al “Duca Bianco”, ma anche perle di gruppi di quegli anni e oltre. Da “Learn to fly”, dei Foo Fighters, a “With or without you”, degli U2, da “Rio”, degli amici rivali Duran Duran, a “Somebody to love”, dei Queen, fino a “Suspicious mind”, di Elvis Presley, la rilettura in maniera personale di Hadley è riuscita a trasformare ancor di più la serata in un album dei ricordi, in un ritorno al passato in cui non sono stati trascurati i successi degli Spandau Ballet.
Vibranti come sempre “I’ll fly for you”, “Lifeline”, “Round and round”, “True” e “Through the barricades” grazie anche al sostegno della band, con la vocalist Dawn Joseph e il chitarrista Richard Barrett in grande evidenza.
L’incandescente versione di “Gold” e la fuga di Hadley hanno scritto la parola fine sulla V edizione di “Settembre al Parco”, che da quest’anno entra di diritto tra le rassegne di maggior prestigio dell’estate calabrese.

(Pubblicato su Gazzetta del Sud il 6/09/2011)

SET LIST:

- Life on Mars
- Somebody told me
- Only when you leave
- I’ll fly for you
- My imagination
- Feeling good
- Lifeline
- Round and round
- Learn to fly
- True
- Through the barricades
- With or without you
- Rio
- Somebody to love
- Suspicious mind

Encore:

- Gold

(Foto per gentile concessione di Domenico Iozzo)

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(Pubblicato su Gazzetta del Sud il 5/09/2011)
(Foto per gentile concessione di Andrews Silipo)

LA BAND:

Abdullah Ibrahim, pianoforte
Leopnard Belden Bullock, contrabbasso
George Gray, batteria

SET LIST:

- Nisa
- The wedding
- Sotho blue
- Duke 88
- For Coltrane
- Tintinyana

Encore:

-Ishmael

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