(Pubblicato sulla Gazzetta del Sud il 30/01/2011)

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Una fredda serata catanzarese passata al Caffè Letterario si è trasformata in un momento di grande interesse culturale grazie alla presentazione del libro di Gianluca Veltri, “Francesco Guccini – Fiero del mio sognare”. Forse è eccessivo parlare di presentazione per un libro uscito all’alba della scorsa estate, e pubblicato da Arcana in concomitanza con il settantesimo anniversario del cantautore modenese, nato il 14 giugno 1940.
L’incontro, introdotto da Vittorio Pio, è stato impreziosito da una premessa di Ugo G. Caruso, cosentino trapiantato a Roma dalla metà degli anni settanta, scrittore, storico dello spettacolo, studioso di cultura di massa, che ha indirizzato i presenti verso la giusta chiave di lettura del libro di Veltri.
Il vantaggio di aver letto il testo appena edito, mi ha dato la possibilità di conoscere lo scritto con cui Veltri ha voluto ha voluto presentare la figura del cantautore modenese. “Francesco Guccini – Fiero del mio sognare”, è una autobiografia che definire anomala non è errato, non la solita schematica presentazione delle opere gucciniane commentate in maniera frettolosa e senza alcun approfondimento, ma un vero e proprio percorso attraverso dei collegamenti esistenti nella poetica gucciniana e tra le canzoni che spesso hanno una vita a sé stante.
La conferma di tutto ciò è arrivata dalle parole dello stesso Veltri che, con una esposizione mai troppo sopra le righe, traccia una mappa, laddove canzoni pur distanti nel tempo riescono a trovare una vita comune, “un filo che unisce le opere”. In dieci capitoli sviluppa una nuova e diversa lettura di quell’universo, grazie anche ai numerosi approfondimenti e agli accostamenti a poeti come Borges, Gozzano e Pessoa che lo avrebbero ispirato ed ai quali lo stesso musicista si sente vicino.
Lo scorrere del tempo, il sogno americano, le radici, l’esotismo e la politica sono gli argomenti che da sempre sono presenti nelle canzoni di Guccini e che Veltri è riuscito ad affrontare con grande semplicità.
Interessanti gli interventi dei presenti, tra i quali la poetessa Giusy Verbaro Cipollina e il promoter Ruggero Pegna, con quest’ultimo che ha raccontato una serie di curiosi aneddoti legati alla sua amicizia con l’artista modenese, presentato più volte sui palchi dell’intera Calabria.
Non sono stati trascurati gli inizi di un Guccini autore che mai avrebbe immaginato e pensato di diventare un cantautore, né i riferimenti ad altri grandi della musica italiana, soffermandosi sulla disputa avuta nel periodo beat con Lucio Battisti per “accaparrarsi” l’Equipe 84, agli accostamenti delle vite artistiche di Guccini e Paolo Conte, i quali hanno avuto per anni hanno lo stesso amico-produttore, Renzo Fantini, e dei quali è stata evidenziata la differenza di “stili”, “più rock il primo e più legato al jazz il secondo”, per finire con Fabrizio De Andrè con il quale è possibile creare delle maggiori similitudini.

(Pubblicato su Gazzeta del Sud il 23/01/2011)

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L’ottava edizione del “Festival d’Autunno” ieri sera, presso la biblioteca “De Nobili” di Catanzaro, si è
conclusa definitivamente con l’incontro dibattito “Storie di italiani nelle altre Americhe”, conversazione con il professor Vittorio Cappelli, docente di Storia Contemporanea all’Università della Calabria, e moderato dalla professoressa Luciana Mazzei.
Anticipato, giorno 2, da “Ciao Frankie”, spettacolo – tributo che Massimo Lopez ha voluto dedicare a Frank Sinatra, l’ultimo approfondimento culturale può essere considerato come la logica prosecuzione dell’argomento trattato nell’incontro precedente: il brigantaggio. “L’emigrazione – secondo il professor Cappelli – si concentra maggiormente in alcune zone nel Sud Italia, che potrebbero essere identificate soprattutto nelle province di Salerno, Potenza e Cosenza. Ma questa collocazione territoriale deve sfatare un luogo comune, che è quello che fa pensare che l’emigrazione sia una caratteristica del Sud Italia”. E’ proprio questa errata convinzione che il docente intende sfatare, riportando alla memoria il film di Massimo Troisi “Ricomincio da tre”, nel quale l’attore napoletano, durante un suo viaggio verso
Firenze, si ritrova ad essere continuamente scambiato per un emigrato. La realtà trova corrispondenza in un’altra verità, i primi emigrati furono settentrionali, più precisamente veneti e piemontesi, solo nel tardo Ottocento questo fenomeno ha riguardato il Sud Italia. Parlando del suo libro, “Storie d’Italia nelle altre Americhe”, il professor Cappelli ha voluto soffermarsi sulla importanza delle storie raccontate in esso. “Non una storia, ma diverse testimonianze di gente che si è spostata verso nazioni come il Brasile, l’Argentina, la Colombia ed il Venezuela per esigenze diverse. Queste scelte erano consapevoli, dettate nella maggior parte dei casi da una volontà precisa di migliorare il proprio tenore di vita, decidendo di trasferirsi nelle città e mai nelle campagne, contribuendo a partecipare attivamente alla evoluzione del territorio prescelto. Quella gente agiva consapevolmente ed era pronta ad investire le proprie risorse con l’intento di cambiare il proprio destino”. Una conversazione, quella del professor Cappelli, che ha avuta una partecipazione attiva ed interessata da parte dei presenti, con interventi mirati ad un maggiore approfondimento del tema trattato. “Il nuovo percorso intrapreso dal Festival – ha dichiarato Antonietta Santacroce – ha ottenuto il successo sperato, non una alternativa agli eventi musicali proposti, ma un valido contributo tendente a far conoscere in maniera più dettagliata i temi proposti dalla manifestazione”.

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Con l’introduzione di Antonietta Santacroce, presso la biblioteca “De Nobili” di Catanzaro, il Festival d’Autunno ha inaugurato i due giorni dedicati al brigantaggio. Moderato dal prof. Luigi La Rosa, docente di italiano presso il Liceo Classico “P. Galluppi” di Catanzaro, autorevole critico letterario e Presidente del Circolo Letterario “Placanica”, l’incontro dibattito ha avuto nel Prof. Enzo Ciconte un relatore d’eccezione che ha calamitato l’interesse del numeroso pubblico presente. Il docente di Storia della criminalità organizzata all’Università di Roma Tre è uno dei massimi esperti delle dinamiche delle grandi associazioni mafiose ed il suo più recente libro, “‘Ndrangheta padana” non è passato inosservato per la sua attenta analisi di un fenomeno attuale come quello dell’insediamento in terra lombarda della organizzazione criminale calabrese che oramai ha due capitali, Reggio Calabria e Milano. È stata una relazione attenta ed approfondita quella del Prof. Ciconte, la sua analisi dettagliata della insurrezione politica e sociale nel Sud Italia, durante il periodo del Risorgimento, si è distinta anche per alcuni parallelismi con l’attuale strategia adottata dalla Lega Nord. Un percorso storico “che ebbe inizio, ad essere precisi, nel 1799, quando il popolo calabrese cominciò a ribellarsi al dominio francese e contro
i loro comportamenti vessatori”. Il Prof. Ciconte ha anche indicato in Soveria Mannelli il paese in cui si è avuta la prima forma di brigantaggio ed ha affermato che “il fenomeno del brigantaggio va rivalutato distinguendolo dal banditismo per la diversa matrice. Il primo si manifesta sempre nelle stesse zone ed era tendente alla difesa del territorio e alla restituzione delle terre”. È su questa tesi che lo studioso calabrese si sofferma più volte, sottolineando come nei diversi periodi storici la “spinta” ideologica era sempre la stessa. “Le tesi discusse dal Prof. Ciconte – ha commentato Antonietta Santacroce – e gli interventi del pubblico hanno dimostrato quanto siano graditi incontri culturali di questo tipo. L’importanza aumenta se si pensa al collegamento con il concerto di Eugenio Bennato, nel quale il brigantaggio e la musica popolare saranno ancora al centro dell’attenzione”.

(Foto per gentile concessione di Salvatore Monteverde)

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L’avvento in Spagna della british invasion e della beat generation raccontate attraverso le “resistenze” del regime franchista. Questo l’argomento illustrato dal Prof. Marco Cipolloni nel secondo approfondimento culturale del Festival d’Autunno, “La musica leggera e l’ultimo franchismo”. Introdotto da Antonietta Santacroce, direttore artistico della manifestazione, e moderato da Giuseppe Darrò, redattore di Rubbettino Editore, è stato un incontro dibattito costruito sulle difficoltà del cambiamento generazionale cui stavano andando incontro i giovani di tutti il mondo, Spagna compresa.
Linguaggio semplice ed efficace, il prof. Cipolloni, dice che “per capire meglio come nasce il fenomeno musicale spagnolo, sarebbe errato soffermarsi sull’ultimo franchismo, ma bisogna fare un passo indietro partendo dal 1958”.
Un argomento di indubbio interesse visto con l’occhio puntato su cose apparentemente distaccate da quelle più importanti della politica che in quel periodo affliggeva la penisola iberica, ma con cui trova una connessione perchè “il mondo della musica degli anni ’60 configurava un modo di stare insieme che contrastava con quello del regime”.
Dotte citazioni e collegamenti con quanto stava accadendo anche in Italia hanno dato, attraverso racconti che hanno incuriosito i presenti, una immagine di crescita culturale e politica della Spagna.
Non potevano mancare i riferimenti a Paco “un musicista straordinario, che non ha eguali al mondo”, al suo partner iniziale, Camàron de la Isla, ed al loro approccio con una discografia “che aveva capito il loro alto potenziale e dai quali subiva sempre un netto rifiuto, legato a quella immagine di libertà che loro avevano del flamenco.
“Il prof. Cipolloni – commenta Antonietta Santacroce – ha dato una immagine completa ed esaustiva di un periodo di crescita della gioventù spagnola, nel quale si inserisce a pieno titolo Paco de Lucia, che stasera si esibirà al Teatro Politeama di Catanzaro, nell’ambito del Festival d’Autunno”.
I biglietti del concerto di Paco De Lucia potranno essere acquistati presso la sede del Festival sita in Via Spasari, 15 (tra la Provincia e la galleria Mancuso) dalle 10,00 alle 12,30 oppure con l’acquisto on line, attraverso carta di credito e Postepay, e dalle 16,30 presso la biglietteria del Teatro Politeama. Per ottenere maggiori informazioni è attivo il numero telefonico 389.0931362 e la mail info@festivaldautunno.com

(Pubblicato su Musicalnews il 20/11/2010)

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(Pubblicato su Gazzetta del Sud il 29/08/2010)

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Quattordici partecipanti tutti debuttanti o quasi si sono dati “battaglia” sul palco dell’auditorium “A. Casalinuovo” giovedì sera grazie alla I Edizione di “Lasciatemi kantare”. La manifestazione, organizzata dalla Associazione “Aquilone” di Fulvia Nimpo, in collaborazione con l’Assessorato alla Cultura del Comune di Catanzaro, ha dato la possibilità a giovani e meno giovani di esibirsi su un palco prestigioso, provando il brivido del contatto del pubblico.
E’ stata una festa sotto ogni aspetto. Dalla presentazione frizzante del duo Rino e Giulio, che con grande verve hanno saputo intrattenere i presenti, alla buona interpretazione che ognuno dei partecipanti ha dato del brano da loro eseguito, è stato un susseguirsi di momenti che hanno condotto i presenti in un clima di rilassata spensieratezza.
La giuria presieduta da Pino Ranieri, conosciuto con il suo nome d’arte Ulisse, ha avuto il difficile compito di decretare un vincitore, ma tutti hanno meritato il primo premio per il coraggio e la bravura con la quale hanno affrontato la prova.
I vincitori in verità sono stati due, Salvatore Moniaci che con il suo look da spiaggia ha eseguito il brano di Marco Mengoni “Credimi ancora”, e Gian Maria Comito che, nascosto dietro i suoi occhiali di tendenza, ha cantato “Se io, se lei” di Biagio Antonacci. Ma nessuno dei partecipanti, alcuni scanzonati dai presentatori, ha demeritato. Alcuni provenienti addirittura avrebbero meritato maggiore attenzione per l’impegno mostrato nell’interpretare brani difficili. E’ il caso di uno spavaldeggiante Carmine Scalzo che senza paura si è esibito in una performance intensa di “Pugni chiusi”, indimenticato brano dei Ribelli di Demetrio Stratos, di Federica Falbo che con il suo vestito rosso ha reso ancora più infuocata “Volami nel cuore” di Mina, di Tonino Pironaci che pur scusandosi per la mancanza di voce ha regalato emozioni con “Mi manchi” di Fausto Leali, di Salvatore Chiefalo, premiato per l’esecuzione di “Spendi spandi effendi” di Rino Gaetano, e di Azzurra Conforto e Marica Rizzato, uniche ad aver interpretato brani in lingua straniera.
Ma sarebbe imperdonabile non citare tutti gli altri. A partire da Rosalba Stramondinoli, la cui interpretazione de “Il cobra” è stata salutata con calore, a Salvatore Critelli (“Dicitencello vuje”), Angela Corea “Quello che le donne non dicono”), Osvaldo Chiazza (“I ricordi del cuore”), Francesco Citriniti (“La canzone dell’amore perduto”), e per finire Francesco Serraino (“Se bruciasse la città”), ognuno ha mostrato doti canore di buon livello.
Come in tutti gli spettacoli che si rispettano anche “Lasciatemi cantare” ha avuto la sua ospite d’onore. Chiamata per due volte sul palco, Valeria Parentela, ha mostrato di possedere una buona vocalità cantando “The climb” di Miley Cyrus e “Closer” di Ne-Yo.
In definitiva “Lasciatemi kantare” con un piccolo sforzo organizzativo potrà diventare un appuntamento da ripetere in futuro.

(Pubblicato su Gazzetta del Sud il (26/06/2010)

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(Pubblicato su Gazzetta del Sud il 20/06/2010)

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“Rock Opera e Avanguardie” è stato l’argomento dell’ultimo appuntamento della manifestazione “Vinyl Sound Experience”, organizzata dalla Associazione “Lanterna Magica” con il supporto dell’Assessorato alla Cultura e Politiche Giovanili, tenutosi sabato al Caffè delle Arti. Forse sarebbe più giusto dire che quello avrebbe dovuto essere l’argomento trattato, perché a dire il vero di Opera rock se ne è parlato poco.
Maria Gullì, direttrice artistica con Andrea Partenope dell’evento, ha introdotto la serata facendo dei riferimenti all’esperimento affrontato con questo progetto nel parlare del rock degli anni settanta, definendolo un “work in progress”.
In effetti la maggiore attenzione prestata alla guida all’ascolto, nella “spiegazione” dei particolari che nelle precedenti tre serate erano state trattate in modo superficiale, hanno “nascosto” ai presenti alcune lacune che inevitabilmente non sono state cancellate. E se le intenzioni dei due direttori artistici erano quelle di avvicinare il pubblico giovane alla musica rock, senza nulla aggiungere e senza nulla dover “insegnare”, è anche vero che le nozioni date avrebbero dovuto essere attinenti ai generi trattati.
Poco hanno a che fare con l’Opera rock molti degli album presentati e molti altri non sono stati neanche citati. Presentare “The dark side of the moon” e “Wish you were here” dei Pink Floyd come opere rock è stata una svista clamorosa, lo stesso dicasi per l’omissione, tra gli altri, di titoli come “Quadrophenia” degli Who, “S.F. sorrow” dei Pretty Things, e “Joe’s garage” di Frank Zappa. In definitiva le opere presentate sono state solo “Tommy” degli Who e “The wall” dei Pink Floyd.
Non una sterile critica da addetto al lavoro se segnalo che nessuna citazione è stata fatta per “Orfeo 9” la più importante opera rock italiana pubblicata nel 1970 da Tito Schipa, jr. e per quelle opere teatrali come “Hair” e “Jesus Christ Superstar” che, pur essendo considerate da alcuni critici dei musicals, appartengono di diritto al genere trattato.
Mi è sembrata fuori luogo la scelta di introdurre la serata con l’album prodotto da Andy Warhol, “The Velvet Undergorund and Nico”, per poi continuare con “Transformer”, uno dei capolavori di Lou Reed, con “Hot rats” ed “Apostrophe” di Frank Zappa, fine ad arrivare ai primi due album di Peter Gabriel, in quanto nessuno di questo lavori può essere considerato esattamente musica d’avanguardia né tanto meno una opera rock.
Pur con i limti mostrati “Vinyl Sound Experience” è una manifestazione da riproporre con più attenzione, ampliandola negli aspetti e nei contenuti perché con essa i giovani riescano a trovare un punto d’incontro nel quale conoscere la musica che ha rivoluzionato usi ed abitudini di una generazione che ha creduto attraverso essa di poter cambiare il mondo.

(Pubblicato su Gazzetta del Sud l’1/06/2010)

Gli Lp selezionati:
Frank Zappa and The Mothers of Inventions “Hot rats” (1969)
The Velvet Underground & Nico “The Velvet Underground & Nico” (1970)
Lou Reed “Transformer” (1972)
Pink Floyd “The dark side of the moon” (1973)
Frank Zappa “Apostrophe (‘)” (1974)
Pink Floyd “Wish you were here” (1975)
The Who “Tommy” (1975)
Peter Gabriel “Peter Gabriel (car)” (1977)
Peter Gabriel “Peter Gabriel (scratch)” (1978)
Pink Floyd “The wall” (1979)

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La musica rock degli anni ’70 continua ad essere un punto di riferimento per i giovani. Il terzo appuntamento con “Vinyl Sound Experience”, manifestazione voluta dall’Assessorato alla Cultura e Politiche Giovanili e dalla Associazione “Lanterna Magica e tenutasi al Caffè delle Arti, sabato sera è stato dedicato al rock progressivo.
Un argomento difficile che ha lasciato l’amaro in bocca a quei musicofili appassionati che avrebbero desiderato qualcosa di più di un semplice ascolto di alcuni “pregiati” vinili. Dopo le prime due serate si sperava in un cambio di marcia che, purtroppo non è avvenuto. Nessun collegamento tra i vari gruppi ed i dischi presentati, nessun cenno storico rilevante ha aggiunto più di quanto già non si sapesse sui Moody Blues, i Jethro Tull, i King Crimson per citarne solo alcuni.
Il rock progressivo, genere che nasce come sviluppo e ricerca di nuove sonorità, è argomento ampio sul quale ci sarebbe stato molto da discutere rendendo l’incontro più interessante di quanto non sia stato. Fredde nozioni ad una platea che a tratti sembrava troppo compiacente grazie al fascino che quella musica non cesserà mai di trasmettere.
Anche la “scaletta” è apparsa discutibile con alcune scelte apparse azzardate soprattutto per la mancanza di uno schema ben definito. Non può essere fatto un calderone nel quale inserire Jethro Tull e King Crimson, Moody Blues ed Area, Emerson, Lake & Palmer e Gong, gruppi troppo diversi tra loro e, per non voler scendere troppo nel particolare, appartenenti a categorie diverse. Ma tra tutte le scelte quella di inserire un gruppo americano come i Kansas, non perfettamente attinenti al genere, è sembrata poco felice.
Anche l’approccio con i vecchi ma affascinanti vinili e con il giradischi non è stato dei migliori. Fortunatamente la musica, nonostante l’audio non all’altezza, è riuscita a mantenere alto l’interesse. Piccoli capolavori che i direttori artistici Maria Gullì e Andrea Partenope non hanno faticato ad individuare. “Aqualung” e “Bourèe” dei Jethro Tull, “The Knife” dei Genesis, “Impressioni di settembre” della PFM, “750.000 anni fa… l’amore” del Banco del Mutuo Soccorso, “21 century schizoid man” dei King Crimson sono pagine indimenticabili di una storia che non finisce di creare sempre nuove e forti suggestioni anche nelle generazioni che non hanno vissuto quel periodo.
In definitiva “Vinyl Sound Experience” può essere considerato un esperimento utile all’approccio di quella musica e, in attesa del quarto ed ultimo appuntamento dedicato alle Opere Rock, può essere un momento di riflessione da parte dei promotori di una manifestazione che si spera possa migliorare nel corso degli anni.

Gli LP selezionati:

Procol Harum “A whiter shade of pale” (1967)
The Moody Blues “In search of the lost chord” (1968)
Jethro Tull “Step up” (1969)
King Crimson “In the court of the Crimson King” (1969)
Gentle Giant “Gentle Giant” (1970)
Jethro Tull “Aqualung” (1971)
Yes “Fragile” (1971)
Genesis “Nursery crime” (1971)
Genesis “Foxtrot” (1972)
Emerson, Lake & Palmer “Trilogy” (1972)
Premiata Forneria Marconi “Storia di un minuto” (1972)
Banco del Mutuo Soccorso “Darwin!” (1972)
Genesis “Selling England by the pound” (1973)
Gong “Radio Gnome Invisible part 2: Angel’s Egg” (1973)
Camel “Camel” (1973)
Greenslade “Greenslade” (1973)
Area “Crac!” (1975)
Kansas “Leftoverture” (1976)

(Pubblicato sulla Gazzetta del Sud il 24/05/2010)

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