Spesso conoscere un artista ed identificarlo con un preciso periodo storico-musicale può diventare difficile tanto è grande la partecipazione ad eventi o incisioni proprie ed altrui. Essi stessi sembrano non avere più età. Al Foster di anni ne ha 65 ed è entrato nel mondo della musica non per caso. Il protagonista del quarto appuntamento della rassegna jazz Le Querce Jazz, tenutosi mercoledì al “Country Club Le Querce” di Sarrottino, ha ascoltato musica sin da bambino. Il padre suonatore di contrabbasso lo ha introdotto, sin dalla tenera età, alla musica jazz. E’ dopo aver ascoltato Max Roach suonare la batteria che Al si dedica allo strumento che lo porterà a collaborare con i nomi più illustri del jazz fino ad essere considerato un maestro di quello strumento.
Per molti Al Foster è il batterista che ha suonato con Miles Davis dimenticando le sue numerose collaborazioni con Lou Donaldson, Blue Mitchell, Horace Silver, Dexter Gordon, Freddie Hubbard per citarne solo alcuni.
Accompagnato da Doug Weiss, al basso, Eli De Gibri, al sax tenore, e Danny Grissett, al piano, Al Foster si presenta ad un pubblico desideroso di ascoltare dal vivo le sue performances.
E l’inizio del concerto è tutto dedicato a Miles Davis. Dell’amico scomparso Al e la sua band interpretano una delle più belle pagine scritte. So what, brano di apertura di uno dei capolavori assoluti della musica jazz, Kind of blue, viene introdotto dalle note soffuse del piano di Danny Grissett. E subito è grande l’entusiasmo dei presenti. Eli De Gibri fa il verso a John Coltrane, pur non possedendone lo stesso calore. La sua è comunque un’esecuzione di alto livello tecnico. Al Foster regala spunti degni di nota confermandosi batterista duttile e inventivo. E’ una strana sezione ritmica quella formata da lui e Doug Weiss. All’inventiva del primo fa da contraltare la tendenza del secondo ad essere misurato ed attento assecondando l’estro del suo compagno. La “strana coppia” è affiatata. Stessa cosa dicasi per la coppia De Gibri e Grissett. Il furore musicale del primo è favorito dal “balsamo” del secondo.
Per tutto il concerto i quattro sembrano divertirsi, con Foster sempre con il sorriso sulle labbra. Ogni brano è un gioiello di esecuzione e tecnica. Nessuna sbavatura a dimostrazione di una altissima concentrazione da parte dei musicisti. Notevoli le esecuzioni di ‘Round midnight, di T. Monk, Cantaloupe island di Herbie Hancock, Blue in green, anche questo tratto dal capolavoro davisiano “Kind of blue”, e Peter’s mood dello stesso Foster in cui i quattro tirano fuori il massimo con assoli mai fini a se stessi.
E’ stato un tripudio che segna la eccelsa qualità musicale che ha proposto l’attuale edizione de “Le Querce Jazz” e le felici intuizioni del suo deus ex-machina Giampiero Ferro.

(Pubblicato sulla “Gazzetta del Sud” del 25/04/09)
(Foto per gentile concessione di Domenico Iozzo)

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La band:
Karrin Allyson, voce, piano
Rod Fleeman, chitarra
Ed Howard, contrabbasso
Todd Strait, batteria

Discografia:
1992 – I Didn’t Know About You
1993 – Sweet Home Cookin’
1994 – Azure-Té
1996 – Collage
1996 – Daydream
1999 – From Paris To Rio
2001 – Ballads: Remembering John Coltrane
2002 – In Blue
2004 – Wild For You
2006 – Footprints
2008 – Imagina: Songs of Brasil

(Pubblicato sulla “Gazzetta del Sud” del 5/3/09)

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Martial Solal non smetterà mai di sorprendere i suoi fan. Ad 81 anni pubblica un album fresco ed innovativo come solo un grande artista riesce a fare. In dieci tracce riesce ad esprimere quello che per lui è il jazz: libertà di esecuzione e di espressione.
Accompagnato dai gemelli Francois e Louis Moutin l’artista franco-algerino dà vita a un percorso musicale pieno di vitalità. Quasi tutte sono composizioni di Solal, fatta eccezione per “Here’s that rainy day” di Johnny Burke, “Tea for two” e The last time i saw Paris” della premiata ditta Hammerstein-Kern. Solal ha un rapporto particolare con le musiche da film. Infatti, più volte ha avuto modo di cimentarsi nella scrittura di alcune colonne sonore lavorando, tra gli altri, con Jean-Luc Godard. Non è una esecuzione rigidamente ancorata allo spartito quella che Solal ci fa ascoltare. E’ una libera interpretazione di temi a tutti noi molto familiari ed a cui l’artista franco-algerino riesce a dare una nuova linfa. In tutto questo è prezioso il lavoro dei gemelli Moutin che, per questo album, hanno dedicato al loro maestro il brano “Solalitude”. Questo è indubbiamente il brano che, più di ogni altro, si concede alla melodia. Non una libera esecuzione ma una interpretazione legata rigidamente alla scrittura dei due gemelli.
I brani scritti da Martial Solal rispecchiano il genio del loro autore. Una rincorsa in spazi aperti dove ognuno è libero di divagare, pur mantenendo uno speciale affiatamento. Tutto ciò si evidenzia sin dal brano di apertura, “Slightly bluesy”. Le “corse” del pianoforte sono ben coadiuvate da batteria e basso. Quest’ultimo riesce ad essere protagonista grazie ad un assolo vibrante. Tutto l’album è intriso di corse e di rincorse, di pause e di riprese. E’ l’esaltazione di un modo di eseguire il jazz tipico di Martial Solal che ancora oggi, ricordando l’affermazione che ebbe su di lui Duke Ellington, “Brilla di freschezza”.

Band:
Martial Solal, piano
Francois Moutin, Basso
Louis Moutin, batteria

Tracklist:
1 – Slightly bluesy
2 – Here’s that rainy day
3 – Longitude
4 – Bizarre, vous avez dit?
5 – Tea for two
6 – Solaltitude
7 – Short cuts
8 – The last time i saw Paris
9 – Monostome
10 – Navigation

Discografia CamJazz:
2006 – Rue De Seine (in duo con il trombettista statunitense Dave Douglas)
2007 – Solitude

Colonne sonore:
1958 Calde gocce di rugiada sul mio corpo Musiche
1962 – Codice segreto
1960 – Fino all’ultimo respiro
1960 – L’affare di una notte
1958 – Le jene del quarto potere
1959 – Match contro la morte
1964 – Scappamento aperto
1965 – Tre camere a Manhattan

(Pubblicato su Musicalnews.com il 15/06/08)

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Michel Godard
“Archangelica”
(Cam Jazz – Distr. IRD)

Prima di ascoltare il terzo lavoro che Michel Godard ha firmato per la CamJazz ho letto con interesse le note di copertina scritte dalla scrittrice Nancy Huston che, presentando “Archangelica”, parla dei suoi mondi contrapposti, della fusione che Godard ha creato tra musica jazz e musica barocca. Il mio primo pensiero è stato quello di un disco dall’ascolto difficile, quasi impenetrabile alle orecchie poco preparate ad esperimenti di questo tipo. Coadiuvato da Les Musiciens de Louvre, formazione di Grenoble (Francia) specializzata nel repertorio barocco, diretta da Mirella Giardelli, dall’italiana Maria Pia De Vito, alla voce, dal vibrafonista Franck Tortiller, dal batterista Patrice Héral, dal chitarrista Gerard Marais, dal clavicembalista Freddy Eichelberger, Godard riesce appieno nel suo intento.

L’iniziale “L’or des tenèbres” apre all’ascoltatore un nuovo modo di intendere la musica jazz. L’artista francese dimostra, da subito, la sua naturale predisposizione nel confrontarsi con il jazz e con la musica classica. “Enfant trouvè”, introdotto dalla marimba di Tortiller, è un delicato affresco musicale in cui Godard, alle prese con il suo serpent, viene “sorretto” dagli archi dell’Atelier des Musiciens du Louvre. “Archangelica”, brano che dè il titolo all’album, non si scosta dai brani precedenti. Aggiunge, però, la voce di Maria Pia De Vito che con i suoi vocalizzi sembra dare un respiro maggiore alla composizione. Appare in quasi tutti i brani l’artista romana, riuscendo a intessere “ricami” pregiati sule melodie complesse di questo lavoro offrendo un notevole contributo. Riesce a non soffocare i suoi compagni di viaggio ma a sottolineare le loro superbe interpretazioni. In questo cd c’è anche una canzone cantata in dialetto napoletano: “Senza tremmore”, unico brano in cui sono presenti contemporaneamente tutti i compagni di viaggio di Godard. E’ questo, con il finale “Etrelacs et tour de bras”, il vertice di un progetto suggestivo e vibrante, pieno di emozioni che coinvolgono completamente l’ascoltatore.

Tracklist:
- L’or des tenèbres
- Enfant trouvé
- Archangelica
- Les couleurs du desir
- Comme une pluie
- L’Ombre d’or
- Three together
- Senza tremmore
- In tenebrosis
- Entrelacs et tours de bras

Band:
Michel Godard, tuba, serpent
Maria Pia De vito, voce,
Franck Tortiller, vibrafono, marimba
Patrice Héral, batteria, percussioni
Gerard Marais, chitarra
Freddy Eichelberger, clavicembalo
Atelier des Musiciens du Louvre diretta da Mirella Giardelli

Discografia di Michel Godard su CamJazz:
2005 – Cousins Germains” (in sestetto con Herbert Joos, Wolfgang Puschnig, Christof Lauer, Franck Tortiller, Wolfgang Reisinger)
2006 – Impertinance (in trio con Franck Tortiller e Patrice Héral)

(Pubblicato su Musicalnews.com il 14/06/08)

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